YAFIES 專訪：Saya Kawano

Saya Kawano
《墜醒》編舞

你從甚麼時候喜歡上跳舞？

我大約在13歲發現自己很喜歡跳舞。在此之前我一直專注於空手道，並在更年輕時考獲黑帶，13歲才開始投放更多時間在舞蹈上。當時的舞蹈老師Melissa Thornton影響了我很多，她帶我一同參與在香港舉行的專業舞蹈演出。我既見識到舞壇光鮮亮麗的一面，同時亦從幕後看到辛酸的一面。儘管經歷了以上種種，我依然確信舞蹈是我未來想投身的事業，那一刻我才真正意識到自己有多熱愛舞蹈。當我在高中創立由學生主導的舞蹈課外活動社團時，我才發現自己也很享受教舞。從15歲起一直到畢業為止，我負責編舞、安排演出場地，並與老師合作確保演出能夠順利進行。正是這個時刻，我發現自己有即興編舞的天賦。

知道你多年前曾參演過香港青年藝術協會（HKYAF）的舞台製作，今次以編舞身分回歸HKYAF，感覺如何？

我相信每一位曾參與HKYAF製作、後來以編舞身分回歸的前成員都會有相同感觸，這確實是一個「大團圓結局」。我衷心感謝HKYAF邀請我重返團隊，一同經歷這趟旅程。當年我以表演者身分參與HKYAF製作，能與一群才華洋溢的人共事，實在獲益良多。我記得作為舞者時，常暗自思忖：編舞的難度既足以挑戰舞者與表演者的極限，又不會過於艱深令人感到氣餒。這正是我希望在是次創作過程中，與我挑選的舞者共同實踐的理念。身為舞蹈老師，學生都知道我總會推動他們突破極限。因為我真心相信許多人往往在尚未觸及、甚至尚未知曉自身極限之前，就先自我設限了。我很期待分享創作過程與方法，因為我一直希望引導舞者培養出能夠持續成長、不怕失敗的心態。

為甚麼你希望參與《墜醒》的製作？從中想得到甚麼收穫？

受到HKYAF啟發，我體會到大型製作背後所蘊含的專業精神；如今我毫不猶豫決定要將所學回饋新生代藝術家。再者，誰能拒絕Lindsey、Carmen和Anca的邀請呢！

我希望能更深入了解大型製作，以及將如此高水準的演出呈獻給觀眾所需的幕後工作。雖然我有參與學校演出和音樂劇的經驗，但尚未接觸過類似HKYAF的製作。因此，我既期待能發揮自身所長，也期待從是次經驗中汲取新技能，繼續拓展身為藝術家的知識庫。

請介紹一下《墜醒》編舞的重點及靈感來源。

我總是難以解釋自己的作品和編舞靈感從何而來。很多時候，我會聆聽原聲帶、即興表演並將過程錄影下來，再從中挑選出喜歡的片段。接著，我會嘗試逐少地將這些片段發展成完整的編舞。此外，我還會從歌詞中標註出需要強調的關鍵字，嘗試加入與這些詞語互相呼應的動作。

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體驗過表演者和幕後團隊兩種身分後，你認為最大的分別在哪？

目前我還無法對排練過程多作評論，但到現在為止我注意到最大的不同在於甄選過程。看到年輕舞者在甄選前緊張的神情，我確實從他們身上看到了年輕的自己，並感同身受。但如今作為創作團隊的一員，最大的分別在於我意識到甄選過程有多麼殘酷。雖然原本就知道競爭激烈，但我們決定錄取或淘汰的速度之快確實讓我大開眼界。過去參與校園製作的經驗讓我見識到幕後工作的辛勞，但加入創作團隊後，我才親身體會到當中的艱辛。佈景、音響、服裝等各專業團隊的投入，每位成員對細節的講究與一絲不茍，讓我深刻體會到要順利呈獻一齣演出，究竟需要多少人通力合作。

過往的演出經驗如何協助你成為一位編舞家？

我從15歲起開始編舞。開始於學校任職後，我創立並帶領舞蹈社團，一開頭每學期都會編排一支新舞作。後來我發現難以維持這種模式，所以現在改為每學年編排一支大型舞作，總共九支。我也曾為兩部校園音樂劇《綠魔先生》和《芝加哥》編舞，共有11段舞蹈，在短短三至四個月內便完成所有編舞。此外，我曾擔任舞台劇《哈利波特：被詛咒的孩子》的導演。我相信擔任導演的經驗有助於編舞，因為不僅需要考量舞者在舞台上的站位，還需要兼顧舞蹈前後演員的站位，確保過渡流暢無縫。身為導演，在指揮舞台上下大時事務時，必須考慮製作的所有環節。現在我已經將經驗融入編舞，盡可能在作品中以獨特的方式實踐想法。

請分享你在HKYAF最難忘的經歷。

我能想到兩部製作。第一部是《舞步青雲》，當時我觀賞了現場演出。那是我第一次徹底受到表演者的才華震撼，也推動了我想去參與類似演出。第二部絕對是《孤雛淚》，因為這次我能夠以「YAFie」身分參與其中，並結識到終身摯友。

誰是你藝術路上的啟蒙老師？

談到舞蹈以及我對這門藝術的熱愛，Melissa Thornton無疑是我最大的靈感來源。她雖然在幾年前辭世，但她的風采與影響力在我、以及其他曾受其啟發的學生心中依然生生不息。另一項靈感來源則是電視節目《So You Think You Can Dance》。節目不僅讓我見識到舞蹈所能達到的巔峰境界，也讓我領略到舞蹈風格的豐富多元。其次，不得不提到大學及研究所的經歷。在大學期間，我修讀了雙主修，其中之一是舞蹈文學士學位。當時身邊有很多來自全美各地才華洋溢的舞者，讓我不再自滿於自身能力與技巧。你或許是香港最頂尖的舞者之一，但在美國，你卻僅屬平庸之輩。因此，在舞蹈學院專修課程中的大學經歷，是我作為舞蹈藝術家成長最多的一段時光。最後，搬到洛杉磯並加入現代舞團追求專業舞蹈事業，一直為我的藝術之旅提供源源養分。儘管這段經歷很短暫，因為新冠疫情導致排練室及所有演出相關活動停擺，但這仍是藝術旅程中一個持續激勵我的里程碑。